Città di Castello, Chiesa di San Domenico

Jugendorchester der Bayerischen Philharmonie
Orchestra giovanile della Filarmonica di Baviera
David Frühwirth violino
Henri Bonamy direttore e pianoforte

CARL MARIA VON WEBER Der Freischütz op. 77: Ouvertüre
LUDWIG VAN BEETHOVEN Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 in do minore op. 37
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HEINZ SCHUBERT Concertante Suite per violino e orchestra da camera
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY Sinfonia n. 5 in re maggiore op. 107 La riforma

Nel 2017 si festeggia il quinto centenario della riforma protestante, il cui inizio è convenzionalmente fissato con l’affissione delle 95 tesi di Lutero sulle indulgenze alla chiesa di Wittenberg. Nell’edizione dedicata alla Germania, il Festival vuole ricordare questa importante ricorrenza, proponendo nel programma del concerto inaugurale uno dei capolavori sinfonici di Mendelssohn, la sua Quinta Sinfonia denominata La riforma, composta proprio per celebrare i trecento anni della confessione protestante di Augusta, che cadevano nel 1830.
L’interpretazione è affidata alla Jugendorchester der Bayerischen Philharmonie, l’ensemble di Monaco che con i suoi 34 anni di età è la compagine giovanile con la più lunga tradizione e storia della Baviera. Nella prima parte della serata, l’orchestra eseguirà due brani del grande repertorio: l’Ouverture del Franco cacciatore di Weber, opera del 1821 considerata il manifesto del romanticismo tedesco in musica, e il Terzo Concerto di Beethoven, vero punto di svolta nella storia del concerto per pianoforte e orchestra, oltre che una delle pagine più amate ed eseguite del maestro di Bonn. Accanto a Weber, Beethoven e Mendelssohn, un brano novecentesco di più rara esecuzione di Heinz Schubert, compositore e direttore d’orchestra tedesco scomparso durante la seconda guerra mondiale.

Umbertide, Teatro dei Riuniti

MAHAGONNY SONGSPIEL
musiche di KURT WEILL
testo di BERTOLT BRECHT
versione per pianoforte e voci a cura di DAVID DREW

prologo con canzoni di KURT WEILL e HANNS EISLER su testi di BERTOLT BRECHT

Vincitori del Concorso Comunità Europea 2017 per giovani cantanti lirici
del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto «A. Belli»
Mariangela Marini Jessie • Annapaola Pinna Bessie
Amedeo Di Furia Charlie • Marco Rencinai Billy
Paolo Ciavarelli Bobby • Giordano Farina Jimmy

Corrado Valvo pianoforte
Giorgio Sangati regia
Alberto Nonnato allestimento scenico

coproduzione Festival delle Nazioni e Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto «A. Belli»

Mahagonny Songspiel prende forma nel 1927 da uno degli incontri più interessanti e rivoluzionari della storia del teatro musicale, quello tra Bertolt Brecht e Kurt Weill. Lo scrittore e drammaturgo chiese a Weill di comporre una partitura a partire da alcune sue composizioni poetiche, per montare una specie di piccola opera sperimentale, un laboratorio stilistico che qualche anno più tardi, nel 1930, evolverà nell’opera Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny. Si tratta quindi di materiale di studio, ancora grezzo, frammentario, nella cui discontinuità sta forse la chiave degli esperimenti successivi nei quali Brecht dichiaratamente cercherà di rompere ogni forma di fluidità percettiva e scenica. Inizia con Mahagonny il tentativo di rompere le convenzioni dell’opera, creare un prodotto ‘culinario’, cioè con gli ingredienti dell’intrattenimento per usare le parole dello stesso Brecht, inaugurando al contempo un dialogo con il pubblico con il fine di stimolarne un atteggiamento attivo piuttosto che passivo, dare all’assurdità delle convenzioni operistiche un materiale altrettanto irreale.
La cantata Mahagonny Songspiel sarà introdotta da un prologo di canzoni musicate da Kurt Weill e Hanns Eisler su testi di Brecht in lingua originale

 Città di Castello, Collezione Burri – Ex Seccatoi del tabacco

Quartetto Prometeo
Giulio Rovighi violino • Aldo Campagnari violino
Massimo Piva viola • Francesco Dillon violoncello

SALVATORE SCIARRINO
da L’esercizio della stravaganza Studi per quartetto d’archi da Domenico Scarlatti
XIII – Pastorale (Sonata in do magg. K. 513)
VII – Allegro (Sonata in mi maggiore K. 531, L. 430)
IX – Allegro (Sonata in si minore K. 27, L. 449)
IV – Andante comodo (Sonata in mi maggiore K. 380, L. 23)
VIII – Vivo (Sonata in si maggiore K. 262, L. 446)

SALVATORE SCIARRINO
Quartetto n. 7 per archi
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MAURICE RAVEL
Quartetto per archi in fa maggiore

«Nel quartetto si realizza il mito della parità, dell’equidistanza, di un dialogo incrociato o roteante nel quale l’ascoltatore viene posto esattamente al centro». Così Salvatore Sciarrino a proposito del quartetto d’archi, la formazione alla quale il Festival ha affidato il compito di celebrarlo, nell’occasione del suo settantesimo compleanno. E il Quartetto non può essere che il Prometeo, considerato dal compositore siciliano un riferimento assoluto per l’interpretazione della sua musica.
Per festeggiare questa ricorrenza e rendere omaggio a uno degli autori più importanti e apprezzati della scena musicale mondiale – solo per citare uno dei più recenti riconoscimenti, Leone d’oro alla carriera alla Biennale di Venezia 2016 –, il Festival ritorna nelle suggestive Sale degli Ex Seccatoi del tabacco allestite con i grandi cicli pittorici di Alberto Burri, le stesse sale che due anni fa ospitarono il tributo dello stesso Sciarrino al maestro tifernate nel centenario della nascita. Il programma accosta due pagine per quartetto d’archi del catalogo sciarriniano – tra le quali una selezione di studi dall’Esercizio della stravaganza da Domenico Scarlatti – all’unica creata per questa formazione da Ravel, creando così una consonanza tra la ricerca musicale di Sciarrino e quella timbrica e coloristica che ha caratterizzato il comporre del francese.