-
§ Archivio: Corsi di perfezionamento 2010
Programma delle passate edizioni
Anno 2001 Omaggio all'AustriaAnno 2002 Omaggio alla Russia
Anno 2003 Omaggio alla Nuova Europa
Anno 2004 La nuova Italia
Anno 2005 Omaggio alla Polonia
Anno 2006 Omaggio alla Repubblica Ceca
Anno 2007 Omaggio alla Spagna
Anno 2008 Omaggio ad Israele
Anno 2009 Omaggio alla Gran Bretagna
Anno 2010 Omaggio alla Russia
Anno 2010 Omaggio ai 150 anni dell'Unità d'Italia
Programma delle passate edizioni dei corsi di Perfezionamento musicale "Luigi Angelini"
Anno 2002Anno 2003
Anno 2004
Anno 2005
Anno 2006
Anno 2007
Anno 2008
Anno 2009
Anno 2010
Anno 2011
Foyer
Foyer Marzo 2003Foyer Dicembre 2003
Foyer Agosto 2004
Foyer Agosto 2005
Foyer Luglio 2006
Foyer Agosto 2007
Foyer Agosto 2008
Foyer Agosto 2009
I Partner delle passate edizioni
Anno 2007Anno 2008
Anno 2009
Anno 2010
Rassegna stampa delle passate edizioni
Anno 2010Carlo Chiarappa

Violino
Nato a Roma in una famiglia di musicisti, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Santa Cecilia, perfezionandosi in seguito al Conservatorio Reale di Bruxelles con Louis Poulet e André Gertler. Impegnato in tutta Europa, Venezuela, Stati Uniti, Messico, Israele, Argentina e Australia, Chiarappa ha collaborato come solista con direttori quali Eduardo Mata, Piero Bellugi, Gianandrea Gavazzeni, Zubin Mehta, Jean-Claude Casadesus, Paul Sacher, Luciano Berio, Ernest Bour, Jurij Temirkanov e tanti altri.
Ha tenuto corsi di perfezionamento a Bruxelles, Groznjan, Fiesole, Aix-en-Provence, Gerusalemme, Ferrazzano e al Mozarteum di Salisburgo.
È insegnante presso il Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano e ai corsi estivi del Festival delle Nazioni di Città di Castello.
È stato il primo esecutore di “Sequenza VIII” per violino solo (dedicatagli dall’autore) e di “Corale” per violino e orchestra di Luciano Berio.
Ha fatto parte, con Andrea Tacchi, Piero Farulli e Andrea Nannoni del “Nuovo Quartetto”, è stato direttore e solista dell’“Accademia Bizantina” di Ravenna e dell’ensemble “Risonanze” di Lugano.
Ha inciso per Denon Nippon Columbia, Frequenz Europa musica, Fonit-Cetra e RCA. Suona su un J.B. Vuillaume (copia Stradivari) del 1868.
Assistente: Annalisa Londero, pianoforte
Periodo Corso: 22 agosto / 29 agosto
Ammissione: Scuola Comunale di Musica, 22 agosto ore 10.00
Programma per Esame di Ammissione: Libero. I candidati dovranno allegare alla domanda di iscrizione il programma che eseguiranno all’esame di ammissione, pena la non ammissione all'esame.
Programma del Corso: dal '600 ai contemporanei, con particolare attenzione alla prassi esecutiva di ogni periodo storico.
Elio Battaglia
Canto
Formatosi alle scuole di Iris Adami Corradetti e di Erik Werba rispettivamente al Conservatorio “B. Marcello” di Venezia e alla Musik Universitaet di Vienna, ha dedicato la sua vita musicale al concertismo sinfonico e da camera e soprattutto all’attività didattica del Canto che lo ha portato in ogni parte del mondo.
Titolare di cattedra al Conservatorio “G. Verdi” di Torino dal 1967 al 1997. Insegna ai Corsi annuali del “Mozarteum-Universitaet” di Salisburgo dal 1993 ad oggi. Fondatore del Corso “II Lied tedesco” alla Scuola “Hugo Wolf” da lui fondata e diretta dal 1973 ad oggi ad Acquasparta. Quale didatta di canto italiano più attivo all’estero, ha tenuto Master Classes e Corsi d’Opera e Lied nelle più prestigiose Università e Conservatori, dagli USA all’ex URSS, dalla Cina al Giappone, dall'Iran all’Europa. In Italia ha tenuto corsi e organizzato Seminari di Canto a Torino, Siena, Parma, Roma, Napoli, Milano.
Ha cantato per le più importanti società concertistiche italiane e straniere. Primo italiano invitato a registrare due CD di Lieder (Lieder di Busoni e un’Antologia di Lieder) insieme al pianista Erik Werba, per la Fonit-Cetra. Ha divulgato l’Arte di Maria Callas, Dietrich Fischer-Dieskau e di Nicolai Gedda con convegni, conferenze e cicli radiofonici.
Alla sua scuola si sono formati interpreti, didatti, operatori musicali noti in campo nazionale ed internazionale quali Lucio Gallo, Nuccia Focile, Valentina Valente, Giovanna De Liso, Carlo Allemano, Anneliese Sollied, Mauro Trombetta, Alessandro Guerzoni. Hanno studiato con lui per lunghi periodi Geert Smits, Andrea Bocelli, Jochen Kupfer. Per i suoi meriti artistici e didattici gli è stata conferita dall’Austria la Medaglia “Hugo Wolf”.
Nel giugno 2003 ha tenuto un corso di un mese in Tecnica vocale e due Masterclasses su Wolf e Puccini alla Music Academy of the West di Santa Barbara, invitato da Marilyn Horne. Ha pubblicato per la BMGRicordi l’edizione critico-didattica del metodo di Nicola Vaccaj (1990) e quella delle Canzoni di V. Bellini (2004-5) nonché un’Antologia di Lieder tedeschi in 3 volumi per le Ed. Curci (1995).
Assistente: Maria Conti, pianoforte
Periodo Corso: 29 agosto / 4 settembre
Ammissione: Scuola Comunale di Musica, 29 agosto inizio selezione ore 15.00
Programma per Esame di Ammissione: Esecuzione di un’Aria d’Opera a scelta del partecipante e un Lied di F. Shubert o di H. Wolf.
Programma del Corso: Tecnica ed interpretazione nell'Opera italiana (con particolare riferimento a “La Traviata” di Giuseppe Verdi) e nel Lied (il Lied in F. Shubert e H. Wolf).
Danilo Rossi
Viola
Diplomatosi col massimo dei voti e la lode nel 1985, e perfezionatosi con Dino Asciolla, Piero Farulli e Yuri Baschmet, a vent’anni viene scelto da Riccardo Muti per ricoprire il ruolo di Prima Viola Solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala e della Filarmonica della Scala, divenendo la più giovane prima viola nella storia del Teatro milanese.
Premiato in concorsi quali Vittorio Veneto, Stresa e Mosca, e con il Diploma d’Onore dell’Accademia Chigiana, Danilo Rossi viene regolarmente invitato nei maggiori Festival internazionali.
Per diversi anni membro del Trio d’Archi della Scala e del Quartetto della Scala, si è esibito a Lugano, Monaco, Francoforte, Madrid, Berna, Chicago, New York, Philadelphia, Montreal. Si è inoltre esibito con la Filarmonica della Scala e Riccardo Muti, con i Solisti di Mosca diretti da Yuri Baschmet, con l’Orchestra del Teatro la Fenice, con la Filarmonica di Budapest e la Filarmonica di Mosca, con l’Orchestra Verdi di Milano diretta da Riccardo Chailly, con l’Orchestra Milano Classica diretta da Umberto Benedetti Michelangeli e insieme a Franco Gulli, Dora Schwarzberg, Giuliano Carmignola , Boris Belkin, Francesco Manara e Massimo Quarta. Da 15 anni è presente nelle più importanti Società Concertistiche in Duo con il pianista Stefano Bezziccheri. Ha collaborato con i jazzisti Sante Palumbo, Stefano Bagnoli, Bruno De Filippi, Terence Blanchard, Aaron Fletcher, Steve Winston, Jim Hall, Greg Osby, Waine Marshall Steve, La Spina e Terry Clarke. Numerose le incisioni discografiche solistiche e da camera per Sony, Fonit-Cetra, Arcadia.
Per la sua attività didattica ha tenuto corsi di perfezionamento a Bobbio, Pavia, alla Scuola di Musica di Fiesole, Riva del Garda e all’Accademia di perfezionamento della Scala.
Danilo Rossi suona la magnifica Viola Maggini del 1600 appartenuta al grande violista Dino Asciolla per volere di Valeria Mariconda Asciolla.
Assistente: Stefano Bezziccheri, pianoforte
Periodo Corso: 22 agosto / 29 agosto
Ammissione: Scuola Comunale di Musica, 22 agosto ore 10.00
Programma per Esame di Ammissione: 20 min. dal repertorio per viola e pianoforte, viola sola o viola e orchestra. I candidati dovranno allegare alla domanda di iscrizione il programma che eseguiranno all’esame di ammissione.
Programma del Corso: il repertorio per viola e pianoforte, viola sola, viola e orchestra. I candidati dovranno indicare nella domanda di iscrizione il repertorio al quale intendono lavorare durante l’intero corso.
Riccardo Risaliti
Pianoforte
Personalità di rilievo nel mondo pianistico italiano, Riccardo Risaliti svolge da anni una molteplice attività, come esecutore, come docente, come studioso dell’interpretazione e della storia del pianoforte, come critico, come operatore musicale.
Nato in Toscana, ha terminato gli studi al Conservatorio di Firenze nelle classi di Paolo Rio Nardi (alunno di Ernesto Consolo e Ferruccio Busoni) e di Luigi Dallapiccola. Ha iniziato la carriera concertistica in seguito alla vittoria di alcuni premi internazionali (concorso “Viotti”, Vercelli; concorso “Pozzoli”, Seregno; etc.).
Ha suonato in sale, teatri e festival prestigiosi (Scala di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Regio di Parma, Festival di Brescia e Bergamo, Victoria Hall di Ginevra, etc.). Ha effettuato tournées in vari paesi europei, con un repertorio costruito sulla trisecolare tradizione pianistica, con predilezione della letteratura romantica. Ha registrato su disco trascrizioni di Liszt e di Sgambati.
Si è anche interessato alla musica del nostro tempo, interpretando in prima esecuzione lavori di compositori contemporanei. Molto vasto è anche il suo repertorio cameristico, e numerose le sue collaborazioni con illustri strumentisti, cantanti e complessi da camera. La passione per il suo strumento lo ha portato a studiarne e approfondirne la storia, la letteratura e la prassi interpretativa.
Attivo come critico musicale e pubblicista, collaboratore di giornali e riviste musicali, ha anche curato edizioni di musica pianistica (edizioni Ricordi, Curci, Carisch). Titolare di una cattedra prima al Conservatorio di Pesaro, poi dal 1973 al 2004 al “G. Verdi” di Milano, è inoltre docente all’Accademia Internazionale Pianistica di Imola fin dalla sua fondazione. Ha tenuto corsi e seminari di interpretazione: tra l’altro alla Sommerakademie del Mozarteum di Salisburgo, al Festival delle Nazioni di Città di Castello (Perugia), a Villa Ca’ Zenobio di Treviso, e in alcuni conservatori in Italia e all’estero. È spesso invitato nella giuria di concorsi pianistici internazionali.
Periodo Corso: 29 agosto / 5 settembre
Ammissione: Centro di Formazione “G. O. Bufalini”, 29 agosto ore 15.00
Programma per Esame di Ammissione: è richiesta l’esecuzione di due brani a libera scelta. I candidati dovranno allegare alla domanda di iscrizione il programma che eseguiranno all’esame di ammissione.
Programma del Corso: libero. I candidati dovranno indicare nella domanda di iscrizione il repertorio al quale intendono lavorare durante l’intero corso.
Michele Marasco

Flauto
Ha suonato come primo flauto solista dell’Opera di Zurigo, dell’Orchestra della Radio di Lipsia, del Teatro “Carlo Felice” di Genova, dell’Accademia di Santa Cecilia a Roma, della Filarmonica della Scala, della Filarmonica “A.Toscanini” di Parma e dell’Orchestra della Toscana.
Ha suonato come solista o in formazioni cameristiche in sale prestigiose come la Carnegie Hall (New York), St John’s Smith Square (Londra), la Wiener Konzerthaus (Vienna), la Sala Verdi del Conservatorio di Milano e per i più importanti Festival europei - Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna Festival, Settembre Musica (Torino) e i Festival di musica contemporanea di Strasburgo e Salisburgo.
Tiene corsi di perfezionamento a Firenze, Modena e Roma. E’ stato invitato a tenere seminari dalle Università di Cincinnati e Valencia. Invitato da Maurizio Pollini e Luciano Berio ha partecipato come solista al Festival di Salisburgo nel 1999, al Pollini Project 2001 a New York nella Carnegie Hall, nel 2002 a Tokyo nella Kioi Hall, nel 2003 a Roma nel nuovo Auditorium del Parco della Musica, nel 2006 a Vienna nella Wiener Konzerthaus e a Milano presso il Teatro alla Scala, e nel 2009 presso il Teatro Comunale di Bologna e a Parigi nella Salle Pleyel.
Assistente: Marta Cencini, pianoforte
Periodo Corso: 23 agosto / 29 agosto
Ammissione: Scuola Comunale di Musica, 23 agosto ore 10.00
Programma per Esame di Ammissione: a scelta dei candidati: un brano per flauto solo o un movimento di un concerto per flauto e orchestra.
Programma del Corso: Repertorio concertistico per flauto solo, per flauto e pianoforte, per flauto solista e orchestra, passi d’orchestra, brani per ensemble di flauti. Autori a libera scelta degli allievi.
Corrado Giuffredi
Clarinetto
Diplomato al Conservatorio di Parma con il massimo dei voti e la lode, dal 2003 è primo clarinetto solista dell'Orchestra della Svizzera Italiana.
È regolarmente invitato come primo clarinetto dall'Orchestra Filarmonica della Scala con la quale ha partecipato a numerosi concerti nei festival internazionali più prestigiosi sotto la direzione di Riccardo Muti e Daniel Baremboim.
Ha eseguito in prima esecuzione italiana il concerto per clarinetto e orchestra di Krzistof Penderecki. Nel repertorio cameristico vanta importanti collaborazioni con musicisti quali Martha Argerich, Boris Belkin, Larry Combs, Michel Dalberto, Eddie Daniels, Enrico Dindo, Johannes Erkes, Danilo Grassi, Andrea Griminelli, Alexander Janiczek, Alexander Lonquich, Danilo Marchello, Giuseppe Fausto Modugno, Federico Mondelci, Danilo Rossi, Hansjorg Shellenberger, Eva Stegeman, Rino Vernizzi, Quartetto Savinio, Quintetto Bislacco, Solisti del Teatro Regio di Parma e l’Ensemble Strumentale Scaligero.
Ha registrato numerose composizioni del repertorio clarinettistico per Emi, Decca, Brilliant, Arts, Aura, Tactus, Foné e RaiTrade. Insieme a Giampaolo Bandini, Cesare Chiacchiaretta ed Enrico Fagone è membro dei Filarmonici di Busseto: un ensemble eclettico che riceve ovunque unanimi consensi per l’originalità delle interpretazioni e per la raffinatezza delle sonorità.
E’ docente di clarinetto all'Istituto Musicale Superiore di Modena e ai corsi di perfezionamento di Città di Castello. Suona un clarinetto Leblanc “Legacy” progettato da Morrie Backun.
Assistente: Linda Di Carlo, pianoforte
Periodo Corso: 21 agosto / 28 agosto
Ammissione: Scuola Comunale di Musica, 21 agosto inizio selezione ore 10.30
Programma per Esame di Ammissione: Libero a scelta del candidato. I candidati dovranno allegare alla domanda di iscrizione il programma che eseguiranno all’esame di ammissione, pena la non ammissione all'esame.
Programma del Corso: Repertorio solistico ed orchestrale.
Federico Mondelci
Sassofono
Ha studiato sassofono al Conservatorio Statale di Musica “G. Rossini” di Pesaro diplomandosi con lode nel 1979. Ha anche studiato canto, composizione e direzione d’orchestra.
Nel 1981 si è diplomato al Conservatorio Superiore di Bordeaux sotto la guida di Jean-Marie Londeix con il conferimento di Medaglia d’oro all’unanimità.
Da allora Federico Mondelci è apparso solista con le più importanti Orchestre, tra le quali l’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala diretta dal M° Seiji Ozawa. L’esibizione al Festival di San Pietroburgo e alla sala Tchaikovsky di Mosca lo ha portato ad una stretta collaborazione con la Moscow Chamber Orchestra e il loro CD con i Tanghi di Piazzolla per la casa americana Delos ha ricevuto critiche esaltanti.
La sua discografia, principalmente con le etichette Delos e Chandos, comprende il repertorio solistico con orchestra, il duo con pianoforte e il quartetto. Altri dischi riflettono il suo entusiasmo per la musica contemporanea come il CD edito dalla RCA con composizioni di autori italiani e il CD monografico su Giacinto Scelsi, edito dalla INA in Francia, il quale ha ottenuto il “Diapason d’Or”. Nel luglio 2002, in Germania, ha eseguito il Concerto di Glazunov con “I Solisti di Mosca” diretti da I. Bashmet. Nel Marzo 2003 ha eseguito in prima europea il Concerto Cyberbird per sassofono, pianoforte e orchestra di Takashi Yoshimatsu con la BBC Philarmonic Orchestra a Manchester. Nel giugno 2004 ha eseguito il Concerto di Glazunov alla Filarmonica di San Pietroburgo e di nuovo nel 2005, alla sala Tchaikovsky di Mosca nell'ambito della Stagione della Filarmonica. Nella stagione 2009/2010 ha in programma numerose tournée estere tra cui USA, Russia, Nuova Zelanda, Thailandia.
Accanto all’attività internazionale di solista Federico Mondelci affianca una importante attività di direttore d’orchestra collaborando con solisti di fama internazionale come Ilya Grubert, Michael Nyman, Kathryn Stott, Pavel Vernikov, Nelson Goerner, Francesco Manara, Luisa Castellani. È docente di sassofono al Conservatorio G. Rossini di Pesaro, direttore artistico dell’Ente Concerti di Pesaro e direttore della ISO - Italian Saxophone Orchestra, da lui stesso fondata nel 1995.
È inoltre fondatore dell’Italian Saxophone Quartet che dal 1985 si esibisce con successo in ambito internazionale.
Assistente: Filippo Farinelli, pianoforte
Periodo Corso: 29 agosto / 4 settembre
Ammissione: Centro di Formazione “G.O. Bufalini”, 29 agosto ore 14.00
Programma per Esame di Ammissione: un tempo di una Sonata o di un Concerto a scelta del candidato. I candidati dovranno allegare alla domanda di iscrizione il programma che eseguiranno all’esame di ammissione, pena la non ammissione all'esame.
Programma del Corso: la letteratura solistica, cameristica e il repertorio contemporaneo per sassofono.



