§ Archivio: Corsi di perfezionamento 2008

CARLO CHIARAPPA
Nato a Roma in una famiglia di musicisti, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Santa Cecilia, perfezionandosi in seguito al Conservatorio Reale di Bruxelles con Louis Poulet e André Gertler.
Impegnato in tutta Europa, Venezuela, Stati Uniti, Messico, Israele, Argentina e Australia, Chiarappa ha collaborato con direttori quali Eduardo Mata, Piero Bellugi, Gianandrea Gavazzeni, Zubin Mehta, Jean-Claude Casadesus, Paul Sacher, Luciano Berio, Ernest Bour e Jurij Temirkanov. Ha tenuto corsi di perfezionamento a Bruxelles, Groznjan, Fiesole, Aixen- Provence, Gerusalemme, Ferrazzano.
Dal 1990 è insegnante presso il Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano e presso la Sommerakademie del Mozarteum di Salisburgo. È stato il primo esecutore di “Sequenza VIII” per violino solo (dedicatagli dall’autore) e di “Corale” per violino e orchestra di Luciano Berio. Ha inciso per Denon
Nippon Columbia, Frequenz Europa musica, Fonit-Cetra e RCA.
Nel marzo del 1996 ha fondato l’ensemble “RISONANZE”, assumendone la direzione musicale. Suona su un J.B. Vuillaume (copia Stradivari) dal 1868.

ENRICO DINDO A soli 22 anni, nel 1987, ricopre il ruolo di primo violoncello solista nell’Orchestra del Teatro alla Scala, ruolo che manterrà per undici anni, fino al 1998. Nel 1997 conquista il Primo Premio al Concorso “Rostropovich” di Parigi, il grande maestro russo scrive di lui: “... è un violoncellista di straordinarie qualità, artista compiuto e musicista formato e possiede un suono eccezionale che fluisce come una splendida voce italiana”.
Da quel momento inizia un’attività da solista che lo porta ad esibirsi in moltissimi paesi, con orchestre prestigiose come la BBC Philharmonic Orchestra, la Rotterdam Philarmonic Orchestra, l’Orchestre Nationale de France, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, la Filarmonica della Scala, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, la Filarmonica di San Pietroburgo, l’OrchestraSinfonica di Stato di Sao Paulo, la Tokyo Symphony Orchestra, la Toronto Symphony Orchestra e la Chicago Symphony Orchestra ed al fianco di importanti direttori tra i quali Riccardo Chailly, Aldo Ceccato, Gianandrea Noseda, Myung-Whun Chung, Paavo Jarvj, Valery Gergev, Riccardo Muti e lo stesso Mstislav Rostropovich.
È ospite in numerosi festivals prestigiosi e sale da concerto di tutto il mondo tra i quali Londra, Parigi, Evian, Montpellier, Santiago de Compostela; ha partecipato allo “Spring Festival” di Budapest, alle Settimane Musicali di Stresa, al Festival delle Notti bianche di San Pietroburgo, è invitato al Festival di Dubrovnik e da Gidon Kremer al Festival di Lockenhaus.
Nel Maggio 2000 gli è stato conferito dall’Associazione Nazionale Italiana Critici Musicali il Premio “Abbiati” come miglior solista nella Stagione 1998/99, nell’Agosto 2004 è stato nominato vincitore assoluto della Sesta International Web Concert Hall Competition e nel Novembre 2005 gli è stato consegnato dal Presidente della Repubblica Carlo Azelio Ciampi il Premio “Vittorio De Sica” per la musica.
Tra gli autori che hanno creato musiche a lui dedicate, Giulio Castagnoli, Carlo Boccadoro, Carlo Galante e Roberto Molinelli.
Nel Dicembre 2001 da vita all’orchestra da camera “I Solisti di Pavia” di cui è direttore musicale e all'Accademia Musicale di Pavia dove è docente della cattedra di violoncello.
Dal Novembre 2005 è Presidente dell’Associazione Musicarticolo9, nel Febbraio 2007 è stato nominato Direttore Stabile dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo ed è entrato a far parte del Comitato d’indirizzo della Gioventù Musicale d’Italia.
Enrico Dindo incide per la Decca e suona un violoncello Pietro Giacomo Rogeri (ex Piatti) del 1717 della Fondazione Pro Canale.

CORRADO GIUFFREDI
Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Parma diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Vincitore del Primo Premio al Concorso Internazionale “Saverio Mercadante” di Altamura e premiato al “V. Bucchi” di Roma, dal 2003 è primo clarinetto solista dell’Orchestra della Svizzera Italiana.
È regolarmente invitato come Primo clarinetto dall’Orchestra Filarmonica della Scala di Milano con la quale ha partecipato, sotto la direzione del M° Riccardo Muti, alle tournee in Spagna, Portogallo, Francia, Grecia, Giappone, Svizzera, Germania, Danimarca, Norvegia, Libano, Turchia, Argentina e Brasile.
Ha fatto parte dell’Orchestra del Bicentenario del Tricolore in occasione del concerto di Reggio Emilia diretto dal M° Claudio Abbado ed è ospite regolare del Festival Internazionale di Musica da Camera di Aschau im Chiemgau in Germania, dove suona con artisti prestigiosi come Alexander Lonquich, Michel Dalberto e i Salzburg Chamber Soloists.
Di rilievo l’attività discografica: le fantasie per clarinetto e pianoforte da opere di Giuseppe Verdi, i quartetti di Mercadante e Rossini con il “Rossini Quartet”, l’integrale della musica per fiati di Beethoven e la trascrizione del Barbiere di Siviglia di Rossini con l’Ottetto Italiano, i due quintetti per pianoforte e fiati di Mozart e Beethoven con Michel Dalberto.
Ha eseguito in prima esecuzione italiana il concerto per clarinetto e orchestra di K. Penderecki sotto la direzione dello stesso compositore. Nel 1999 ha partecipato alla serata di gala del Clarinetfest in Belgio dove si è esibito in duo con il mitico Eddie Daniels.
Ha ottenuto vivo apprezzamento a Tokyo e alla Oklahoma University dove ha tenuto un recital con Larry Combs ed una Master Class sulla musica verdiana per clarinetto. Direttore e solista dei filarmonici di Busseto, è docente di clarinetto all’Istituto Musicale Superiore di Modena.

FEDERICO MONDELCI
Diplomato con lode in sassofono al Conservatorio di Pesaro, ha studiato canto, composizione e direzione d’orchestra, diplomandosi poi al Conservatorio Superiore di Bordeaux.
Ha suonato come solista in tutto il mondo con le più importanti orchestre, tra le quali la Filarmonica della Scala con Ozawa. Al Festival Mondiale del Sassofono ha rappresentato l’Italia in Germania, Giappone, Stati Uniti, Spagna e Italia; dalla sua esibizione al Festival di San Pietroburgo collabora con la Moscow Chamber Orchestra con cui ha registrato i Tanghi di Piazzola.
Profondamente interessato alla musica contemporanea ha eseguito in prima a Manchester Cyberbird per sassofono, pianoforte e orchestra di Yoshimatsu con la BBC Philarmonic Orchestra diretta da Brabbins, e i due concerti per sassofono e orchestra premiati al Concorso Internazionale di Composizione del 2 Agosto di Bologna con la Toscanini di Parma.
Ha inciso vari CD che comprendono, tra l’altro, l’opera completa per sassofono e pianoforte di Koechlin. Mondelci affianca a quella di solista un’importante attività di direttore d’orchestra con un repertorio che va dalla musica sinfonica classica e romantica alla lirica alla letteratura del Novecento.
Ha diretto solisti quali Ilya Grubert, Michael Nyman, Kathryn Stott, Pavel Vernikov in Italia e Stati Uniti e diretto concerti in Germania, Francia, Portogallo, Russia.
Ha in attivo collaborazioni, tra l’altro, con l’Orchestra del Teatro Bellini di Catania, l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’Orchestra Giovanile del Teatro Marinsky di S. Pietroburgo, l’Orchestra Sinfonica di San Remo, l’Orchestra Sinfonica del Lazio alla guida della quale è stato al nuovo Auditorium di Roma.
Ha diretto produzioni operistiche di autori italiani del ‘700 in festival internazionali come il “St.Petersburg Music Festival” (edizioni 2001 e 2002).
Tra i prossimi impegni figurano l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo la New Zealand Symphony Orchestra tours in Germania, Francia, USA.
www.federicomondelci.com

ANGELO PERSICHILLI
Ha studiato al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Per quarant’anni è stato primo flauto solista dell'Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Ha insegnato nei conservatori dell’Aquila, Pescara e Roma e ai corsi di perfezionamento organizzati dall’Accademia di Santa Cecilia di Roma. Attualmente è docente presso l’Accademia del Flauto di Roma e direttore artistico dell’Associazione Coro Polifonico Romano del Gonfalone di Roma.
Svolge intensa attività concertistica; ha suonato con le più importanti orchestre sinfoniche italiane e straniere sotto la direzione di Peter Maag, Gianandrea Gavazzeni, Daniele Gatti, Vladimir Spivakov, Claudio Abbado, Donato Renzetti e Gabriele Ferro.

RICCARDO RISALITI
Personalità di rilievo nel mondo pianistico italiano, Riccardo Risaliti svolge da anni una molteplice attività, come concertista, come docente, come studioso dell'interpretazione e della storia del pianoforte, come critico, come operatore musicale, come revisore di testi pianistici.
Nato in Toscana, ha terminato gli studi al Conservatorio di Firenze con Rio Nardi e Luigi Dallapiccola, frequentando poi masterclass di Carlo Zecchi e Nikita Magaloff. Dopo una iniziale intensa attività di collaboratore pianistico al Conservatorio di Firenze, al Maggio Musicale Fiorentino, all’Accademia Chigiana di Siena e di critico musicale per varie testate e riviste, si è dedicato interamente all’attività concertistica e all’insegnamento.
Vincitore di vari premi nazionali e internazionali, ha suonato come solista a fianco di illustri strumentisti, cantanti e complessi cameristici in un repertorio spesso prezioso e inusuale, dal barocco alla musica del nostro tempo. È stato titolare di cattedra al Conservatorio di Pesaro, e per un trentennio al Conservatorio di Milano.
Fin dalla sua fondazione è docente all’Accademia Internazionale Pianistica di Imola. Tiene corsi e seminari di interpretazione, ed è spesso invitato nella giuria di concorsi pianistici internazionali.

DANILO ROSSI
Diplomatosi col massimo dei voti e la lode nel 1985, e perfezionatosi con Dino Asciolla, Piero Farulli e Yuri Baschmet, a vent’anni viene scelto da Riccardo Muti per ricoprire il ruolo di Prima Viola Solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala e della Filarmonica della Scala, divenendo la più giovane prima viola nella storia del Teatro milanese.
Premiato in concorsi quali Vittorio Veneto, Stresa e Mosca, e con il Diploma d’Onore dell’Accademia Chigiana, Danilo Rossi viene regolarmente invitato nei maggiori Festival internazionali.
Per diversi anni membro del Trio d’Archi della Scala e del Quartetto della Scala, si è esibito a Lugano, Monaco, Francoforte, Madrid, Berna, Chicago, New York, Philadelphia, Montreal.
Si è inoltre esibito con la Filarmonica della Scala e Riccardo Muti, con i Solisti di Mosca diretti da Yuri Baschmet, con l’Orchestra del Teatro la Fenice, con la Filarmonica di Budapest e la Filarmonica di Mosca, con l’Orchestra Verdi di Milano diretta da Riccardo Chailly, con l’Orchestra Milano Classica diretta da Umberto Benedetti Michelangeli e insieme a Franco Gulli, Dora Schwarzberg, Giuliano Carmignola , Boris Belkin, Francesco Manara e Massimo Quarta.
Da 15 anni è presente nelle più importanti Società Concertistiche in Duo con il pianista Stefano Bezziccheri.
Ha collaborato con i jazzisti Sante Palumbo, Stefano Bagnoli, Bruno De Filippi, Terence Blanchard, Aaron Fletcher, Steve Winston, Jim Hall, Greg Osby, Waine Marshall Steve, La Spina e Terry Clarke.
Numerose le incisioni discografiche solistiche e da camera per Sony, Fonit-Cetra, Arcadia. Per la sua attività didattica ha tenuto corsi di perfezionamento a Bobbio, Pavia, alla Scuola di Musica di Fiesole, Riva del Garda e all’Accademia di perfezionamento della Scala.
Danilo Rossi suona la magnifica Viola Maggini del 1600 appartenuta al grande violista Dino Asciolla per volere di Valeria Mariconda Asciolla.