§ Archivio: Corsi di perfezionamento 2007

ELIO BATTAGLIA Formatosi alle scuole di Iris Adami Corradetti e di Erik Werba rispettivamente al Conservatorio “B. Marcello” di Venezia e alla Musik Universitaet di Vienna, ha dedicato la sua vita musicale al concertismo sinfonico e da camera e soprattutto all’attività didattica del Canto che lo ha portato in ogni parte del mondo. Titolare di cattedra al Conservatorio “G. Verdi” di Torino dal 1967 al 1997. Insegna ai Corsi annuali del “Mozarteum-Universitaet” di Salisburgo dal 1993 ad oggi. Fondatore del Corso “II Lied tedesco” alla Scuola “Hugo Wolf” da lui fondata e diretta dal 1973 ad oggi ad Acquasparta. Quale didatta di canto italiano più attivo all’estero, ha tenuto Master Classes e Corsi d’Opera e Lied nelle più prestigiose Università e Conservatori, dagli USA all’ex URSS, dalla Cina al Giappone, dall'Iran all’Europa. In Italia ha tenuto corsi e organizzato Seminari di Canto a Torino, Siena, Parma, Roma, Napoli, Milano. Ha cantato per le più importanti società concertistiche italiane e straniere. Primo italiano invitato a registrare due CD di Lieder (Lieder di Busoni e un’Antologia di Lieder) insieme al pianista Erik Werba, per la Fonit-Cetra. Ha divulgato l’Arte di Maria Callas, Dietrich Fischer-Dieskau e di Nicolai Gedda con convegni, conferenze e cicli radiofonici. Alla sua scuola si sono formati interpreti, didatti, operatori musicali noti in campo nazionale ed internazionale quali Lucio Gallo, Nuccia Focile, Valentina Valente, Giovanna De Liso, Carlo Allemano, Anneliese Sollied, Mauro Trombetta, Alessandro Guerzoni. Hanno studiato con lui per lunghi periodi Geert Smits, Andrea Bocelli, Jochen Kupfer. Per i suoi meriti artistici e didattici gli è stata conferita dall’Austria la Medaglia “Hugo Wolf”. Nel giugno 2003 ha tenuto un corso di un mese in Tecnica vocale e due Masterclasses su Wolf e Puccini alla Music Academy of the West di Santa Barbara, invitato da Marilyn Horne. Ha pubblicato per la BMGRicordi l’edizione critico-didattica del metodo di Nicola Vaccaj (1990) e quella delle Canzoni di V. Bellini (2004-5) nonché un’Antologia di Lieder tedeschi in 3 volumi per le Ed. Curci (1995).

ALESSANDRO CARBONARE Primo clarinetto dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia dal 2003, Alessandro Carbonare ha vissuto a lungo a Parigi, dove per 15 anni ha occupato il posto di primo clarinetto solista dell'Orchestre National de France. Si é imposto in molti concorsi internazionali: Ginevra 1990, Praga e Tolone 1992, Monaco di Baviera 1993, Parigi 1994. Nel ruolo di primo clarinetto, ha avuto importanti collaborazioni con la Symphonie Orchestre dei Bayerischer Rundfunk di Monaco e con i Berliner Philarmoniker nel 2000 e più recentemente con la Royal Konzertgebouw Orchestra di Amsterdam Ha debuttato quindi alla Suntory Hall di Tokyo e alla Recital Carnegie Hall di New York. Vincitore di due Diapason d’oro discografici, ha registrato gran parte del repertorio per Harmonia Mundi dando anche grande impulso alla nuova musica per clarinetto, commissionando nuovi concerti a Ivan Fedele, Salvatore Sciarrino, Luis De Pablo, Claude Bolling. Da sempre membro del Quintetto Bibiena, viene regolarmente invitato dai più importanti conservatori del mondo a tenere master class (Conservatorio superiore di Parigi, Musikhoschule di Monaco, Juillard School di New York, Università delle arti di Tokyo e numerose università americane). I principali impegni per le prossime stagioni lo vedranno impegnato con l’Orchestra Mozart di Claudio Abbado nell’esecuzione del concerto K622 di W.A.Mozart e nella registrazione di alcuni CD per la JVC Victor casa giapponese per la quale incide in esclusiva.

CARLO CHIARAPPA Nato a Roma in una famiglia di musicisti, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Santa Cecilia, perfezionandosi in seguito al Conservatorio Reale di Bruxelles con Louis Poulet e André Gertler. Impegnato in tutta Europa, Venezuela, Stati Uniti, Messico, Israele, Argentina e Australia, Chiarappa ha collaborato con direttori quali Eduardo Mata, Piero Bellugi, Gianandrea Gavazzeni, Zubin Mehta, Jean-Claude Casadesus, Paul Sacher, Luciano Berio, Ernest Bour e Jurij Temirkanov. Ha tenuto corsi di perfezionamento a Bruxelles, Groznjan, Fiesole, Aixen- Provence, Gerusalemme, Ferrazzano. Dal 1990 è insegnante presso il Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano e presso la Sommerakademie del Mozarteum di Salisburgo. È stato il primo esecutore di “Sequenza VIII” per violino solo (dedicatagli dall'autore) e di “Corale” per violino e orchestra di Luciano Berio. Ha inciso per Denon Nippon Columbia, Frequenz Europa musica, Fonit-Cetra e RCA. Nel marzo del 1996 ha fondato l’ensemble “RISONANZE”, assumendone la direzione musicale. Suona su un J.B. Vuillaume (copia Stradivari) dal 1868.

ENRICO DINDO Nasce da una famiglia di musicisti, inizia a sei anni lo studio del violoncello diplomandosi presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino. Successivamente si perfeziona con Egidio Roveda e con Antonio Janigro. A soli 22 anni, nel 1987, ricopre il ruolo di primo violoncello solista nell’Orchestra del Teatro alla Scala, ruolo che manterrà per undici anni, fino al 1998. Nel 1997 conquista il Primo Premio al Concorso “Rostropovich” di Parigi. Da quel momento inizia un’attività da solista che lo porta ad esibirsi con orchestre prestigiose come la BBC Philharmonic Orchestra, la Rotterdam Philarmonic Orchestra, l’Orchestre Nationale de France, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, la Filarmonica della Scala, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, la Filarmonica di San Pietroburgo, l’Orchestra Sinfonica di Stato di Sao Paulo, la Tokyo Symphony Orchestra, la Toronto Symphony Orchestra e la Chicago Symphony Orchestra ed al fianco di importanti direttori tra i quali Riccardo Chailly, Aldo Ceccato, Gianandrea Noseda, Myung-Whun Chung, Paavo Jarvj, Valery Gergev, Riccardo Muti e lo stesso Mstislav Rostropovich. Nel Maggio 2000 gli è stato conferito dall’Associazione Nazionale Italiana Critici Musicali il Premio “Abbiati” come miglior solista nella Stagione 1998/99, nell’Agosto 2004 è stato nominato vincitore assoluto della Sesta International Web Concert Hall Competition e nel Novembre 2005 gli è stato consegnato dal Presidente della Repubblica Carlo Azelio Ciampi il “Premio Vittorio De Sica” per la musica. Tra gli autori che hanno creato musiche a lui dedicate, Giulio Castagnoli, Carlo Boccadoro, Carlo Galante e Roberto Molinelli. Nel 2001 da vita a Pavia all’Associazione Culturale “I Quattro Cavalieri” di cui è direttore artistico e della quale fanno parte l’ensemble cameristico “I Solisti di Pavia” e l’Accademia Musicale di Pavia dove è docente della cattedra di violoncello. Enrico Dindo incide per Decca e suona un violoncello Francesco Ruggeri del 1692, affidatogli dalla Fondazione Pro Canale e di proprietà della Fondazione Umberto Micheli.

CORRADO GIUFFREDI Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Parma diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Vincitore del Primo Premio al Concorso Internazionale "Saverio Mercadante" di Altamura e premiato al "V. Bucchi" di Roma, dal 2003 e' primo clarinetto solista dell'Orchestra della Svizzera Italiana. E' regolarmente invitato come Primo clarinetto dall'Orchestra Filarmonica della Scala di Milano con la quale ha partecipato, sotto la direzione del M° Riccardo Muti, alle tournee in Spagna, Portogallo, Francia, Grecia, Giappone, Svizzera, Germania, Danimarca, Norvegia, Libano, Turchia, Argentina e Brasile. Ha fatto parte dell'Orchestra del Bicentenario del Tricolore in occasione del concerto di Reggio Emilia diretto dal M° Claudio Abbado ed e' ospite regolare del Festival Internazionale di Musica da Camera di Aschau im Chiemgau in Germania, dove suona con artisti prestigiosi come Alexander Lonquich, Michel Dalberto e i Salzburg Chamber Soloists. Di rilievo l'attivita' discografica: le fantasie per clarinetto e pianoforte da opere di Giuseppe Verdi, i quartetti di Mercadante e Rossini con il "Rossini Quartet", l'integrale della musica per fiati di Beethoven e la trascrizione del Barbiere di Siviglia di Rossini con l'Ottetto Italiano, i due quintetti per pianoforte e fiati di Mozart e Beethoven con Michel Dalberto. Ha eseguito in prima esecuzione italiana il concerto per clarinetto e orchestra di K. Penderecki sotto la direzione dello stesso compositore. Nel 1999 ha partecipato alla serata di gala del Clarinetfest in Belgio dove si e' esibito in duo con il mitico Eddie Daniels. Ha ottenuto vivo apprezzamento a Tokyo e alla Oklahoma University dove ha tenuto un recital con Larry Combs ed una Master Class sulla musica verdiana per clarinetto. Direttore e solista dei filarmonici di Busseto, e' Docente di clarinetto all'Istituto Musicale Superiore di Modena.

FEDERICO MONDELCI Diplomato con lode in sassofono al Conservatorio di Pesaro, ha studiato canto, composizione e direzione d’orchestra, diplomandosi poi al Conservatorio Superiore di Bordeaux. Ha suonato come solista in tutto il mondo con le più importanti orchestre, tra le quali la Filarmonica della Scala con Ozawa. Al Festival Mondiale del Sassofono ha rappresentato l’Italia in Germania, Giappone, Stati Uniti, Spagna e Italia; dalla sua esibizione al Festival di San Pietroburgo collabora con la Moscow Chamber Orchestra con cui ha registrato i Tanghi di Piazzola. Profondamente interessato alla musica contemporanea ha eseguito in prima a Manchester Cyberbird per sassofono, pianoforte e orchestra di Yoshimatsu con la BBC Philarmonic Orchestra diretta da Brabbins, e i due concerti per sassofono e orchestra premiati al Concorso Internazionale di Composizione del 2 Agosto di Bologna con la Toscanini di Parma. Ha inciso vari CD che comprendono, tra l’altro, l’opera completa per sassofono e pianoforte di Koechlin. Mondelci affianca a quella di solista un’importante attività di direttore d’orchestra con un repertorio che va dalla musica sinfonica classica e romantica alla lirica alla letteratura del Novecento. Ha diretto solisti quali Ilya Grubert, Michael Nyman, Kathryn Stott, Pavel Vernikov in Italia e Stati Uniti e diretto concerti in Germania, Francia, Portogallo, Russia. Ha in attivo collaborazioni, tra l’altro, con l’Orchestra del Teatro Bellini di Catania, l’Orchestra Haydn di Bolzano, l'Orchestra Giovanile del Teatro Marinsky di S. Pietroburgo. l’Orchestra Sinfonica di San Remo, l’Orchestra Sinfonica del Lazio alla guida della quale è stato al nuovo Auditorium di Roma. Ha diretto produzioni operistiche di autori italiani del ’700 in festival internazionali come il ‘St. Petersburg Music Festival’ (edizioni 2001 e 2002). Tra i prossimi impegni figurano l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo la New Zealand Symphony Orchestra tours in Germania, Francia, U.S.A.  (www.federicomondelci.com).

JOSE’ MIGUEL MORENO Nato a Madrid, ha iniziato i suoi studi all'età di 4 anni. Durante la sua formazione ha vinto tra i più importanti premi chitarristici tra cui il primo premio “Incontri Chitarristici” di Gargnano nel 1977. Si è specializzato in interpretazione storica e in repertori che spaziano dal XVI al XX secolo. Suona strumenti antichi come vihuela, chitarra rinascimentale, liuto barocco, theorba. In questo campo José Miguel Moreno è riconosciuto come maggior specialista. Per questo motivo, è stato invitato in numerosi conservatori e università in tutto il mondo. Si è esibito in numerosi festival e sale da concerto tra cui: Wiener Musik Verein, Wiener Konzerthaus, Granada International Music Festival, Flanders Festival, Théâtre des Champs Elysées, Teatro Real di Madrid, Auditorio Nacional di Madrid, Cemal Resit Rey Concert Hall a Istambul, Brisbane Biennal, Wigmore Hall di Londra, Puchkin Hall di Mosca, Metropolitan Museum di New York, Tokyo Hokutopia Festival, Bruges Festival. Frequenti le collaborazioni con Teresa Berganza con cui ha registrato anche per la Philips, e le registrazioni e le turnée con Jordi Savall e Hexperion XX. Nel 1990 ha fondato l'ensemble La Romanesca, dedito all'interpretazione della musica barocca in Spagna e Europa. Nel 1998 ha fondato Orphenica Lyra, con cui ha registrato nel dicembre 2000 un Cd dedicato a Gaspar Sanz e in duo con Eligio Quinteiro un Cd dedicato a John Dowland. José Miguel Moreno ha registrato per Philips, Emi, Glossa, Deutsche Harmonia Mundi e Astree Auvidis. Ha ricevuto riconoscimenti come il Diapason d’Or, Editor's Choice of Grammophone, Goldberg 5 Stars.

ANGELO PERSICHILLI Ha studiato al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Per quarant’anni è stato primo flauto solista dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Ha insegnato nei conservatori dell'Aquila, Pescara e Roma e ai corsi di perfezionamento organizzati dall'Accademia di Santa Cecilia di Roma. Attualmente è docente presso l'Accademia del Flauto di Roma e direttore artistico dell'Associazione Coro Polifonico Romano del Gonfalone di Roma. Svolge intensa attività concertistica; ha suonato con le più importanti orchestre sinfoniche italiane e straniere sotto la direzione di Peter Maag, Gianandrea Gavazzeni, Daniele Gatti, Vladimir Spivakov, Claudio Abbado, Donato Renzetti e Gabriele Ferro.

RICCARDO RISALITI Nato in Toscana, ha terminato gli studi al Conservatorio di Firenze con Rio Nardi e Luigi Dallapiccola, frequentando poi masterclass di Carlo Zecchi e Nikita Magaloff. Dopo una iniziale intensa attività di collaboratore pianistico al Conservatorio di Firenze, al Maggio Musicale Fiorentino, all’Accademia Chigiana di Siena e di critico musicale per varie testate e riviste (Piano Time), si è dedicato interamente all’attività concertistica e all’insegnamento. Vincitore di vari premi nazionali e internazionali, ha suonato come solista a fianco di illustri strumentisti, cantanti e complessi cameristici in un repertorio spesso prezioso e inusuale, specie in seno alla letteratura romantica. È stato titolare di cattedra al Conservatorio di Pesaro, e per un trentennio al Conservatorio di Milano. Fin dalla sua fondazione è docente all’Accademia Internazionale Pianistica di Imola. Personalità di rilievo nel mondo pianistico italiano, Riccardo Risaliti svolge da anni una molteplice attività, come concertista, come docente, come studioso dell’interpretazione e della storia del pianoforte, come critico, come operatore musicale, come revisore di testi pianistici. Tiene corsi e seminari di interpretazione, ed è spesso invitato nella giuria di concorsi pianistici internazionali.

DANILO ROSSI Diplomatosi col massimo dei voti e la lode nel 1985, e perfezionatosi con Dino Asciolla, Piero Farulli e Yuri Baschmet, a vent’anni viene scelto da Riccardo Muti per ricoprire il ruolo di Prima Viola Solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala e della Filarmonica della Scala, divenendo la più giovane prima viola nella storia del Teatro milanese. Premiato in concorsi quali Vittorio Veneto, Stresa e Mosca, e con il Diploma d’Onore dell’Accademia Chigiana, Danilo Rossi viene regolarmente invitato nei maggiori Festival internazionali. Per diversi anni membro del Trio d’Archi della Scala e del Quartetto della Scala, si è esibito a Lugano, Monaco, Francoforte, Madrid, Berna, Chicago, New York, Philadelphia, Montreal. Si è inoltre esibito con la Filarmonica della Scala e Riccardo Muti, con i Solisti di Mosca diretti da Yuri Baschmet, con l’Orchestra del Teatro la Fenice, con la Filarmonica di Budapest e la Filarmonica di Mosca, con l’Orchestra Verdi di Milano diretta da Riccardo Chailly, con l’Orchestra Milano Classica diretta da Umberto Benedetti Michelangeli e insieme a Franco Gulli, Dora Schwarzberg, Giuliano Carmignola , Boris Belkin, Francesco Manara e Massimo Quarta. Da 15 anni è presente nelle più importanti Società Concertistiche in Duo con il pianista Stefano Bezziccheri. Ha collaborato con i jazzisti Sante Palumbo, Stefano Bagnoli, Bruno De Filippi, Terence Blanchard, Aaron Fletcher, Steve Winston, Jim Hall, Greg Osby, Waine Marshall Steve, La Spina e Terry Clarke. Numerose le incisioni discografiche solistiche e da camera per Sony, Fonit-Cetra, Arcadia. Per la sua attività didattica ha tenuto corsi di perfezionamento a Bobbio, Pavia, alla Scuola di Musica di Fiesole, Riva del Garda e all’Accademia di perfezionamento della Scala. Danilo Rossi suona la magnifica Viola Maggini del 1600 appartenuta al grande violista Dino Asciolla per volere di Valeria Mariconda Asciolla.