§ Archivio: Corsi di perfezionamento 2005

ELIO BATTAGLIA Formatosi alle scuole di Iris Adami Corradetti e di Erik Werba rispettivamente al Conservatorio “B. Marcello” di Venezia e alla Musik Universitaet di Vienna. Titolare di cattedra al Conservatorio “G. Verdi” di Torino dal1967 al 1997. Insegna ai Corsi annuali del “Mozarteum-Universitaet” di Salisburgo dal 1993 ad oggi. Fondatore del Corso “II Lied tedesco” alla Scuola “Hugo Wolf” da lui fondata e diretta dal 1973 ad oggi ad Acquasparta. Quale didatta di canto italiano più attivo all’estero, ha tenuto Master Classes e Corsi d’Opera e Lied nelle più prestigiose Università e Conservatori, dagli USA all’ex URSS, dalla Cina al Giappone, dall’Iran all’Europa (Musikhochschulen di Vienna). In Italia ha tenuto corsi e organizzato Seminari di Canto a Torino, Siena, Parma, Roma, Napoli, Milano. Ha cantato per le più importanti società concertistiche italiane e stra-niere. Primo italiano invitato a registrare due CD di Lieder (Lieder di Busoni e un'Antologia di Lieder) insieme al pianista Erik Werba, per la Fonit-Cetra. Autore di innumerevoli saggi e articoli critici sull’arte vocale. Ha divulgato l’Arte di Maria Callas, Dietrich Fischer-Dieskau e di Nicolai Gedda con convegni, conferenze e cicli radiofonici. Alla sua scuola si sono formati interpreti, didatti, operatori musicali noti in campo nazionale ed internazionale. Per i suoi meriti artistici e didattici gli è stata conferita dall’Austria la Medaglia “Hugo Wolf”. Nel giugno 2003 ha tenuto un corso di Tecnica vocale e due Masterclasses su Wolf e Puccini alla Music Academy of the West di Santa Barbara, California, invitato da Marilyn Horne.

FRANCESCO BOSSONE Diplomato presso il Conservatorio di Musica di Santa Cecilia in Roma, vince nel 1985 il concorso di Primo Fagotto solista presso l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma, ruolo che attualmente ricopre. Svolge intensa attività sia come solista che in formazioni cameristiche; ha suonato con Myung-Whun Chung, Michele Campanella, Uto Ughi, Franco Petracchi, Rocco Filippini, Massimo Quarta, Antony Pay.È stato invitato a ricoprire il ruolo di Primo Fagotto solista nella Royal Philarmonic Orchestra di Londra, e collabora con la Mahler Chamber Orchestra e il M° Abbado. La sua attività didattica lo vede impegnato in numerosi corsi e masterclasses. Dal 1997 al 2000 è stato docente per i Fiati del Corso di Formazione dell’Orchestra Giovanile dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. È docente del Corso Superiore di Fagotto presso il Conservatorio di Musica di Santa Cecilia in Roma.

ALESSANDRO CARBONARE Primo clarinetto dell’Orchestra della Accademia Nazionale di S.Cecilia dal 2003, ha vissuto a lungo a Parigi, dove per 15 anni ha occupato il posto di primo clarinetto solista dell’Orchestre National de France. Si è imposto in molti concorsi internazionali: Ginevra 1990, Praga e Tolone 1992, Monaco di Baviera 1993, Parigi 1994 . Dal suo debutto solistico con l’Orchestra della Suisse Romande di Ginevra nel 1989, Alessandro Carbonare si é esibito, tra le altre, con l’Orchestra Nazionale di Spagna, La Filarmonica di Oslo, I Bayerischer Rundfunk di Monaco, la Wien sinfonietta, l’Orchestra della radio di Berlino e le orchestre della Rai di Torino e di S.Cecilia. Nel ruolo di primo clarinetto, ha avuto importanti collaborazioni con la Symphonie Orchestre dei Bayerischer Rundfunk di Monaco e con i Berliner Philarmoniker nel 2000. Ha debuttato quindi alla Suntory Hall di Tokyo e alla Recital Carnegie Hall di New York. Vincitore di due Diapason d’oro discografici, ha registrato gran parte del repertorio per Harmonia Mundi dando anche grande impulso alla nuova musica per clarinetto, commissionando nuovi concerti a Ivan Fedele, Salvatore Sciarrino, Luis De Pablo, Claude Bolling. Viene regolarmente invitato dai piu’ importanti conservatori del mondo a tenere master class (Conservatorio superiore di Parigi, Musikhoschule di Monaco, Juillard School di New York, Università delle arti di Tokyo e numerosi instituti americani tra i quali l’università di Harvard ). I principali impegni per le prossime stagioni lo vedranno impegnato con l’Orchestra Mozart di Claudio Abbado nell’esecuzione del concerto K622 di W.A.Mozart e nella registrazione di alcuni CD per la JVC Victor casa giapponese per la quale incide in esclusiva.

CARLO CHIARAPPA Nato a Roma in una famiglia di musicisti, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Santa Cecilia, perfezionandosi in seguito al Conservatorio Reale di Bruxelles con Louis Poulet e André Gertler. Impegnato in tutta Europa, Venezuela, Stati Uniti, Messico, Israele, Argentina e Australia, Chiarappa ha collaborato con direttori quali Eduardo Mata, Piero Bellugi, Gianandrea Gavazzeni, Zubin Mehta, Jean-Claude Casadesus, Paul Sacher, Luciano Berio, Ernest Bour e Jurij Temirkanov. Ha tenuto corsi di perfezionamento a Bruxelles, Groznjan, Fiesole, Aix-en-Provence, Gerusalemme, Ferrazzano. Dal 1990 è insegnante presso il Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano e presso la Sommerakademie del Mozarteum di Salisburgo.È stato il primo esecutore di “Sequenza VIII” per violino solo (dedicatagli dall’autore) e di “Corale” per violino e orchestra di Luciano Berio. Ha inciso per Denon Nippon Columbia, Frequenz Europa musica, Fonit-Cetra e RCA.Nel marzo del 1996 ha fondato l’ensemble “RISONANZE”, assumendone la direzione musicale. Suona su un J.B. Vuillaume (copia Stradivari) dal 1868.

ENRICO DINDO Enrico Dindo, torinese, nato nel 1965 da una famiglia di musicisti, si è diplomato in violoncello al Conservatorio “G. Verdi” della città natale. Nel 1987, a soli 22 anni, è scelto da Riccardo Muti per ricoprire il ruolo di primo violoncello solista nell’Orchestra del Teatro alla Scala, ruolo che ricoprirà per undici anni, fino al 1998. Ottenendo, nel 1997, il Primo Premio della VI edizione del Concorso “Rostropovich” di Parigi - primo italiano -, Enrico Dindo riceve il definitivo riconoscimento internazionale di un talento precoce quanto eccezionale. Il grande maestro russo ha scritto di lui: “... è un violoncellista di straordinarie qualità, artista compiuto e musicista formato e possiede un suono eccezionale che fluisce come una splendida voce italiana”. Da quel momento inizia un’attività da solista che lo porta ad esibirsi in Italia ed all’estero, con orchestre prestigiose come l’Orchestre Nationale de France, la Filarmonica della Scala, l’Orchestra della Accademia di Santa Cecilia, la BBC Philharmonic Orchestra, la Filarmonica di San Pietroburgo e la Chicago Symphony Orchestra al fianco di importanti direttori come Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Paavo Jarvj, Valery Gergiev, Riccardo Muti e lo stesso Mstislav Rostropovich. Nel Maggio 2000 gli è stato conferito dall’Associazione Nazionale Critici Musicali il Premio “Abbiati” come miglior solista nella Stagione 1998/99.

PAOLO GRAZIA Diplomatosi con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio G.B.Martini di Bologna nel 1985, si è perfezionato con Ingo Goritzky presso la Hochschule fur muslk di Stoccarda e, successivamente, ha seguito i corsi di Hansjorg Schellenberger presso l’Accademia Chigiana di Siena.È vincitore di numerosi concorsi Nazionali ed Internazionali. Nel 2001 ha debuttato come solista in Giappone. Primo oboe dell’Orchestra Giovanile Italiana dal 1984 al 1986, nel 1988 diviene docente preparatore per il primo tour europeo. Nel 1988 ha vinto il Concorso di Primo Oboe Solista presso l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia e, l’anno successivo, lo stesso Concorso nell’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, dove attualmente svolge la sua attività. È stato diretto, in veste di solista, da prestigiosi direttori quali: Inbal, Kakhidze e Daniele Gatti. Collabora come primo oboe con l’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala, con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia, Royal Philarmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, e con la Chamber Orchestra of Europe anche come solista. Durante la sua carriera ha suonato sotto la direzione dei più famosi direttori d’orchestra quali: Bernstein, Maazel, Sawallisch, Muti, Giulini, Chung. Attualmente docente presso la Scuola di Musica di Fiesole, ha tenuto masterclass al Conservatorio Superiore di Rouen e presso la Japan Double Reed di Tokyo. Ha effettuato registrazioni per Raisatshow, Rai, Bayerischer Rundfunk, Radio di Baden Baden. È in uscita per la casa discografica Tactus, l’integrale dei concerti di Vivaldi.

MICHAEL HÖLTZEL Nato a Tübingen (Germania), ha studiato corno e viola a Stuttgart. A Salisburgo ha completato gli studi da cornista e da direttore d’orchestra al Mozarteum. È stato corno solo con la Camerata Academica a Salisburgo, l’Orchestra Palazzo Pitti di Firenze, la Bamberg Symphony e la Munich Philharmonic. Ha fondato e diretto il Wind Ensemble della Bamberg Symphony. Ha studiato con il clarinettista Philip Dreisbach alla Hochschule für Musik di Stuttgart, con Hans Köhler e il Wendling Quartett. A Salisburgo ha studiato Mozart da Bernhard Paumgartner, direttore del Camerata Academica. Come giovane orchestrale, ha studiato con Philip Farkas. Quando Philip Farkas ha ascoltato una registrazione di Höltzel, gli ha chiesto di insegnare ai suoi allievi a Bloomington. Molti vincitori di premi prestigiosi tra i suoi ex studenti: Radovan Vlatkovic, Eric Terwilliger, Bruno Schneider e Alessio Allegrini. Dal 1973 Höltzel è professore di musica da camera e di corno alla Hochschule für Musik di Detmold. Direttore di corsi di musica da camera a Salisburgo, Bloomington, Weimar e Bobbio. Ha diretto orchestre da camera come la Piccola Academia di Roma, the Wind Academy Sachsen in Chemnitz, la Hamburg Symphony la Radio-Symphony Orchestra di Helsinki. Ha avuto un gran successo come direttore del Gran Partita Detmold. Ha prodotto il CD Dauprat's Grand Sextuor di cui Philip Farkas ha dichiarato: “il migliore ensemble di cornisti che si fosse mai sentito”. Da Schott Verlag sono stati pubblicati tre metodi per corno scritti da Höltzel.  

ANGELO PERSICHILLI Angelo Persichilli, ha studiato al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Per quarant’anni è stato primo flauto solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Ha insegnato nei conservatori dell’Aquila, Pescara e Roma e ai corsi di perfezionamento organizzati dall’Accademia di Santa Cecilia di Roma. Attualmente è docente presso l’Accademia del Flauto di Roma e direttore artistico dell’Associazione Coro Polifonico Romano del Gonfalone di Roma. Svolge intensa attività concertistica; ha suonato con le più importanti orchestre sinfoniche italiane e straniere sotto la direzione di Peter Maag, Gianandrea Gavazzeni, Daniele Gatti, Vladimir Spivakov, Claudio Abbado, Donato Renzetti e Gabriele Ferro.

RICCARDO RISALITI Riccardo Risaliti, nato in Toscana, ha terminato gli studi al Conservatorio di Firenze con Rio Nardi e Luigi Dallapiccola, frequentando poi masterclass di Carlo Zecchi e Nikita Magaloff. Dopo una iniziale intensa attività di collaboratore pianistico al Conservatorio di Firenze, al Maggio Musicale Fiorentino, all’Accademia Chigiana di Siena e di critico musicale per varie testate e riviste (Piano Time), si è dedicato interamente all’attività concertistica e all’insegnamento. Vincitore di vari premi nazionali e internazionali, ha suonato come solista a fianco di illustri strumentisti, cantanti e complessi cameristici in un repertorio spesso prezioso e inusuale, specie in seno alla letteratura romantica.È stato titolare di cattedra al Conservatorio di Pesaro, e per un trentennio al Conservatorio di Milano. Fin dalla sua fondazione è docente all’Accademia Internazionale Pianistica di Imola. Personalità di rilievo nel mondo pianistico italiano, Riccardo Risaliti svolge da anni una molteplice attività, come concertista, come docente, come studioso dell’interpretazione e della storia del pianoforte, come critico, come operatore musicale, come revisore di testi pianistici. Tiene corsi e seminari di interpretazione, ed è spesso invitato nella giuria di concorsi pianistici internazionali.

DANILO ROSSI Diplomatosi col massimo dei voti e la lode nel 1985, e perfezionatosi con Dino Asciolla, Piero Farulli e Yuri Baschmet, a vent’anni viene scelto da Riccardo Muti per ricoprire il ruolo di Prima Viola Solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala e della Filarmonica della Scala, divenendo la più giovane prima viola nella storia del Teatro milanese. Premiato in concorsi quali Vittorio Veneto, Stresa e Mosca, e con il Diploma d’Onore dell’Accademia Chigiana, Danilo Rossi viene regolarmente invitato nei maggiori Festival internazionali. Per diversi anni membro del Trio d’Archi della Scala e del Quartetto della Scala, si è esibito a Lugano, Monaco, Francoforte, Madrid, Berna, Chicago, New York, Philadelphia, Montreal. Si è inoltre esibito con la Filarmonica della Scala e Riccardo Muti, con i Solisti di Mosca diretti da Yuri Baschmet, con l’Orchestra del Teatro la Fenice, con la Filarmonica di Budapest e la Filarmonica di Mosca, con l’Orchestra Verdi di Milano diretta da Riccardo Chailly, con l’Orchestra Milano Classica diretta da Umberto Benedetti Michelangeli e insieme a Franco Gulli, Dora Schwarzberg, Giuliano Carmignola , Boris Belkin, Francesco Manara e Massimo Quarta. Da 15 anni è presente nelle più importanti Società Concertistiche in Duo con il pianista Stefano Bezziccheri. Ha collaborato con i jazzisti Sante Palumbo, Stefano Bagnoli, Bruno De Filippi, Terence Blanchard, Aaron Fletcher, Steve Winston, Jim Hall, Greg Osby, Waine Marshall Steve, La Spina e Terry Clarke. Numerose le incisioni discografiche solistiche e da camera per Sony, Fonit-Cetra, Arcadia. Per la sua attività didattica ha tenuto corsi di perfezionamento a Bobbio, Pavia, alla Scuola di Musica di Fiesole, Riva del Garda e all’Accademia di perfezionamento della Scala. Danilo Rossi suona la magnifica Viola Maggini del 1600 appartenuta al grande violista Dino Asciolla per volere di Valeria Mariconda Asciolla.