§ Archivio: Corsi di perfezionamento 2004

ALESSIO ALLEGRINI Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Santa Cecilia a Roma diplomandosi con il massimo dei voti nel 1993. E’ stato Primo Corno al Teatro “La Fenice” di Venezia e al Teatro Comunale di Cagliari. A 23 anni viene scelto dal M° Riccardo Muti come Primo Corno al Teatro alla Scala di Milano. Primo Corno Solista Ospite presso i Berliner Philharmoniker, svolge un’intesa attività solistica internazionale. Attualmente è Primo Corno solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

FRANCESCO BOSSONE Diplomato presso il Conservatorio di Musica di Santa Cecilia in Roma, vince nel 1985 il concorso di Primo Fagotto solista presso l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma, ruolo che attualmente ricopre.Svolge intensa attività sia come solista che in formazioni cameristiche; ha suonato con Myung-Whun Chung, Michele Campanella, Uto Ughi, Franco Petracchi, Rocco Filippini, Massimo Quarta, Antony Pay. E’ stato invitato a ricoprire il ruolo di Primo Fagotto solista nella Royal Philarmonic Orchestra di Londra, e collabora con la Mahler Chamber Orchestra e il M° Abbado. La sua attività didattica lo vede impegnato in numerosi corsi e masterclasses. Dal 1997 al 2000 è stato docente per i Fiati del Corso di Formazione dell’Orchestra Giovanile dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. E’ docente del Corso Superiore di Fagotto presso il Conservatorio di Musica di Santa Cecilia in Roma.

ALESSANDRO CARBONARE Primo clarinetto dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia dal 2003, Alessandro Carbonare ha vissuto a lungo a Parigi, dove per 15 anni ha occupato il posto di primo clarinetto solista dell’ Orchestre National de France. Dal suo debutto solistico con l’Orchestra della Suisse Romande di Ginevra, si è esibito con molte altre orchestre. Nel ruolo di primo clarinetto, ha collaborato con i Bayerischer Rundfunk di Monaco e con i Berliner Philarmoniker nel 2000. Ha debuttato quindi alla Suntory Hall di Tokyo e alla Carnegie Hall di New York con l’esecuzione dei concerti di Weber in qualità di direttore- solista. E’ vincitore di due Diapason d’oro discografici; da sempre membro del Quintetto Bibiena, con il quale nel 2003 ha vinto un premio Abbiati della critica musicale italiana come miglior ‘gruppo da camera’ dell’anno. Per la stagione 2004/05 si esibirà come solista con l’Orchestra della BBC; effettuerà una tournée in Giappone e USA; suonerà al Festival di Lockenhaus al fianco di Gidon Kremer e collaborerà come primo clarinetto con la New York Philarmonic Orchestra.

CARLO CHIARAPPA Nato a Roma in una famiglia di musicisti, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Santa Cecilia, perfezionandosi in seguito al Conservatorio Reale di Bruxelles con Louis Poulet e André Gertler. Impegnato in tutta Europa, Venezuela, Stati Uniti, Messico, Israele, Argentina e Australia, Chiarappa ha collaborato con direttori quali Eduardo Mata, Piero Bellugi, Gianandrea Gavazzeni, Zubin Mehta, Jean-Claude Casadesus, Paul Sacher, Luciano Berio, Ernest Bour e Jurij Temirkanov. Ha tenuto corsi di perfezionamento a Bruxelles, Groznjan, Fiesole, Aix-en-Provence, Gerusalemme, Ferrazzano. Dal 1990 è insegnante presso il Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano e presso la Sommerakademie del Mozarteum di Salisburgo. È stato il primo esecutore di “Sequenza VIII” per violino solo (dedicatagli dall'autore) e di “Corale” per violino e orchestra di Luciano Berio. Ha inciso per Denon Nippon Columbia, Frequenz Europa musica, Fonit-Cetra e RCA.Nel marzo del 1996 ha fondato l’ensemble “RISONANZE”, assumendone la direzione musicale. Suona su un J.B. Vuillaume (copia Stradivari) dal 1868.

ENRICO DINDO Torinese, nato nel 1965 da una famiglia di musicisti, si è diplomato in violoncello al Conservatorio "G. Verdi" della citta’ natale. Nel 1987, a soli 22 anni, è scelto da Riccardo Muti per ricoprire il ruolo di primo violoncello solista nell’Orchestra del Teatro alla Scala, ruolo che ricoprirà per undici anni, fino al 1998. Ottenendo, nel 1997, il Primo Premio della VI° edizione del Concorso "Rostropovich" di Parigi - primo italiano -, Enrico Dindo riceve il definitivo riconoscimento internazionale di un talento precoce quanto eccezionale. Il grande maestro russo ha scritto di lui: "... è un violoncellista di straordinarie qualità, artista compiuto e musicista formato e possiede un suono eccezionale che fluisce come una splendida voce italiana". Da quel momento inizia un’attività da solista che lo porta ad esibirsi in Italia ed all’estero, con orchestre prestigiose come l’Orchestre Nationale de France, la Filarmonica della Scala, l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, la BBC Philharmonic Orchestra, la Filarmonica di San Pietroburgo e la Chicago Symphony Orchestra al fianco di importanti direttori come Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Paavo Jarvj, Valery Gergiev, Riccardo Muti e lo stesso Mstislav Rostropovich. Nel Maggio 2000 gli è stato conferito dall’Associazione Nazionale Critici Musicali il Premio "Abbiati" come miglior solista nella Stagione 1998/99. www.enricodindo.com

Angelo Persichilli Ha studiato al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma dove si è diplomato con il massimo dei voti e la lode. Dal 1958 è stato primo flauto solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia per quarant’anni. Ha insegnato nei conservatori dell’Aquila, Pescara e Roma e ai corsi di perfezionamento organizzati dall’Accademia di Santa Cecilia di Roma. Attualmente è docente presso l’Accademia del Flauto di Roma ed è il direttore artistico dell’Associazione Coro Polifonico Romano del Gonfalone di Roma. Svolge un’intensa attività concertistica, suonando con le più importanti orchestre sinfoniche italiane e internazionali sotto la guida di Peter Maag, Gianandrea Gavazzeni, Carlo Gatti, Vladimir Spivakov, Claudio Abbado, Donato Renzetti e Gabriele Ferro.

PAOLO POLLASTRI Primo Oboe solista dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, si è diplomato nel 1977 e perfezionato all’Accademia Chigiana con Lothar Faber (Diploma d’Onore, 1977) e presso il Conservatorio di Bruxelles con Paul Dombrecht (Premier Prix in Oboe moderno e barocco, 1982). E’ stato Primo Oboe di numerose orchestre (Orchestra Giovanile Italiana, Teatro Comunale di Genova, Orchestra RAI di Roma, ORT – Orchestra della Toscana) e svolge attività solistica con i Solisti Veneti, l’Accademia Bizantina, i Virtuosi Italiani, la Symphonia Perusina, i Filarmonici di Verona….con i quali ha partecipato ai Festival di Salisburgo, Montreaux, Zagabria e Belgrado, Martigny e Vevey, Parigi, Toulose, Stoccarda, Edimburgo, Sidney, Melbourne e Canberra, Tel Aviv… Ha suonato da solista sotto la direzione di Giulini, Sawallisch, Chung, Gatti, Scimone. Si dedica anche all’Oboe barocco. Ha inciso per Erato, Emi France, Denon, Tactus, Fonè, Materiali Sonori, Musica Immagine, Stradivarius, Europa Musica, Arts, P&P, Harmonia Mundi. Nel 1996 la registrazione dei Concerti per Oboe e Violino di Vivaldi per la Tactus ha ottenuto la ‘nomination’ al Grammy Award, e così anche, nel 1999, la registrazione dei Concerti Grossi di Corelli in una nuova versione con i fiati, in collaborazione con l’Ensemble Modo Antiquo.

RICCARDO RISALITI Concertista e didatta, ha compiuto gli studi musicali a Firenze con Paolo Rio Nardi e Luigi Dallapiccola, frequentando poi alcune masterclass di Carlo Zecchi e Nikita Magaloff. Dopo una iniziale intensa attività di collaboratore pianistico al Conservatorio di Firenze, al Maggio Musicale Fiorentino, all'Accademia Chigiana di Siena e di critico musicale per varie testate e riviste( Piano Time), si è dedicato interamente all'attività concertistica e all'insegnamento. Vincitore di vari premi nazionali e internazionali, ha suonato come solista a fianco di illustri strumentisti, cantanti e complessi cameristici in un repertorio spesso prezioso e inusuale, specie in seno alla letteratura romantica. Attualmente insegna al Conservatorio di Milano, all'Accademia pianistica di Imola e alla Sommerakademie Mozarteum di Salisburgo.

PAUL BADURA-SKODA Viennese di nascita, si é formato musicalmente nella sua città natale. Fondamentale per la sua formazione l’incontro con Edwin Fischer a Lucerna. Già nel 1949 Furtwängler e Karajan furono colpiti dal talento del giovane artista e di qui prese il via una grande carriera che lo portò nelle più importanti sale concertistiche del mondo, negli studi discografici d'Europa e d'America e, più tardi, negli studi televisivi dei più svariati paesi. L'approccio di Badura-Skoda alla musica non si limita al pianoforte: egli dirige, insegna, scrive libri sui grandi compositori, colleziona manoscritti e strumenti storici e lavora in campo musicologico per calarsi ancora di più a fondo nell'opera e nelle intenzioni del compositore. Badura-Skoda é stato insignito di numerose onorificenze. Ha inciso centinaia di dischi, molti dei quali hanno ottenuto prestigiosi premi discografici. Nel Novembre 1993 ha ricevuto dal Presidente della Repubblica Francese, François Mitterand, la Medaglia di Cavaliere della Legione d'Onore.